2026年5月23日，艺术家罗永进的个展《片时叠章》全视影像画廊·杭州空间首展开幕。展览精选呈现了罗永进跨度数十载运用拼贴手法创作的20余幅作品。从早期以建筑、景观为对象的都市记录，到近期转向嵩山自然题材的叠合实验，以一种连贯而不凝滞的视觉叙事，勾勒出这位艺术家以拼贴为方法、以影像为媒介的持久叩问。作为中国最早获得国际认可的当代摄影师之一，罗永进从20世纪末便开始了对拼贴手法的持续探索。

拼贴作为创作手法，其历史几乎与摄影媒介本身一样久远。然而在罗永进这里，拼贴从来不是单纯的形式技法，而是他锚定个人生活、回应当下命题的独特路径。当他面对北京、上海等中国都市急剧变化的面貌时，单帧拍摄已不足以承载他的观看。他将建筑物分解，把不同时段的光影、改造前后的样貌、不同季节的变迁提取为视觉碎片，再将这些碎片拼接为全新的整体，使凝固的建筑获得了流动的时间感。他拍摄于1998至2001年的代表作《东方广场》，便是这一时期的经典实践，观众在面对这件作品时，看到的不仅是建筑的轮廓，更是时间在建筑表面刻下的层层痕迹。正如摄影评论家顾铮所言，罗永进的影像拼接织入了拍摄时反复打量建筑的视线，也织入了被片段化的时间，建筑本身按照新的时间与空间的尺度得以重构。

随着创作的深入，罗永进的拼贴手法不断拓展边界。他开始将古画中的宫阙、文人雅集与现代市井街巷拼合为和谐的整体，在传统长卷形式中植入当代都市景观，让个人生活的地域印记和感悟，在传统与现代的对话中清晰显现。观者得以辨认出传统与当下之间的张力——不是对抗，而是叠合。即便在转向自然题材之后，这种对社会与时代的思考也未曾消散：他将嵩山三十六亿年的地质面貌、古代艺术家对山石的表述以及自身的观看叠合在一起，于不语的山石中藏匿对时间和生命命题的辨析。自然的恒常与社会的速变，历史的厚重与当代的轻薄，都在片石片时的叠合中构成了新的视觉

样貌。

事实上，罗永进的拼贴实践回应着摄影媒介自发明以来始终悬置的一个本体论问题：摄影究竟是精准复制现实的工具，还是可以同样承载主观创造力的艺术语言？罗永进的立场是明确的——在2003年与策展人莫妮卡·德玛黛的对话中，他曾说：“用摄影你能尝试很多表现自我的方法，清晰的记录不是它的唯一功能，你可以发现很多有主观创造力的东西。”这种观念驱动之下，他采用马赛克式拼贴手法，将一座大型建筑甚至整个街区用一幅幅记录局部的照片拼凑起来，每张照片都有清晰的细节，再与其他照片并置，“重建”完整的景观。值得注意的是，他有意运用焦点的变化，在相邻的两张照片上强调不同的细节——一张焦点对在水泥杆上，相邻的另一张则让水泥杆虚化、焦点移向树叶，以此给观者提供观察现实的多种可能。莫妮卡·德玛黛认为，这种做法超越了二维空间，创造出“比现实更丰富”的视觉体验。

展览标题“片时叠章”恰如其分地概括了罗永进创作的核心逻辑。片时，即碎片化的时间；叠章，即层叠而成的篇章。两个词的并置本身就带有拼贴的意味，暗示着一种不追求无缝衔接的叙事方式：断裂本身就是意义的一部分。全视影像画廊·杭州空间以这场展览作为首展，选择了一位始终以拼贴回应当代中国的摄影师，本身便构成了一种姿态：在图像爆炸、碎片阅读已成常态的今天，罗永进数十年的拼贴实践为观者提供了一种回看的方式——不是回避碎片，而是主动叠合碎片，使它们生成大于自身之和的意义。如学者陈海燕在文章《心迹》中所言，罗永进“用镜头打下时间的一片，追捕和呈现心的印迹”。

展览将持续开放，供观众在时间的拼图前停留，观看一位摄影师如何在二十余年的行旅中，将片时叠为文章。

展期 | 2026.5.23-2026.6.23

展览地点 | 全视影像画廊杭州展厅（杭州市拱墅区祥茂路2号影天像素园三号楼305室）

部分展览作品

东方广场（局部），1998-2001年