© 曼·雷（Man Ray），《英格尔的小提琴》，摄影，17.8 x 24 cm，银盐纸基，1924，1991冲印，全视影像画廊（郑州）

曼·雷挑战并扩张摄影的本质，使用中途曝光（Solarization）、实物投影法（Rayograph）等暗房技巧与实验手法，让摄影成为一种艺术表达形式，广泛地影响了二十世纪后的艺术创作。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为‘雷照片’。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。曼雷早期的作品以绘画及拼贴为主，不过他在帮其他艺术家拍摄作品的过程中，发展出用摄影来进行创作的倾向。1921年曼·雷来到巴黎，正式以摄影为谋生工具，同时也开始他最重要的人像作品系列。这改变了曼雷生活和艺术道路，同时也对摄影艺术的发展历程产生了巨大影响。

©  杰利·犹斯曼 （Jerry N. Uelsmann），《跳跃的音符》，摄影，23.7 x 18.5 cm，银盐纸基，全视影像画廊（郑州）

犹斯曼在暗室里制作了几张底片和大量的照片。他的负片在他的作品中作为背景或焦点反复出现。就像O.G.Rejlander一样，犹斯曼认为最终图像可以由多个负片组成。二十世纪，犹斯曼除了向观众展示自己的想象力外，什么都不在乎，他认为照片蒙太奇是一个更好地传播自己思想和想法的渠道。

© 肖彤彤，《时间之境》 ，摄影，150 x 225 cm，艺术微喷，2019，全视影像画廊（郑州）

© 肖彤彤，《时间之境》  ，摄影，150 x 225 cm，艺术微喷，2019，全视影像画廊（郑州）

肖彤彤完全屏蔽了外界，任由心绪面对无边沙海，线条凌乱且相互冲突，沙丘边界模糊而变动不居，天空阴暗笼罩荒漠，没有质感，没有平衡，没有焦点，光线与构图、影雕和反差服从于一种莫名范围。沙漠变得神秘而陌生，在未知和不确定中隐含诡异与迷茫，散发着一种含混与不安。照相机把风景转化为心理视像和隐喻的存在，向观看者提供了视觉的谜题，赋予事物解释的丰富语境。